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L’uomo, il popolo e la terra: il cinema armeno di Artavazd Peleshian
Ci sono autori e registi che, nascosti al grande pubblico, segnano il cinema con poche ma decisive opere: tra questi c’è indubbiamente uno dei più grandi documentaristi viventi, l’armeno Artavazd Peleshian. Egli non è solo un cineasta ("[…]uno di quelli veri" dirà Serge Daney), ma è un cineasta armeno, un regista cioè profondamente radicato in quella terra, nelle sue tradizioni e nelle sue ricchezze. Eppure la forza del suo cinema non è affatto riconducibile a quell’unico microcosmo, perché abbraccia l’universalità che solo i grandi autori possiedono: l’Armenia di Peleshian cioè è il mondo intero, con le sue contraddizioni, con i suoi equilibri e giochi di forze, proprio come quelle che tengono unite l’Uomo e la Natura, nell’eterna lotta e rapporto che li vincola. Il suo è il cinema sì della folla, delle masse e del popolo (Il principio, Noi), ma anche e soprattutto un cinema intimista e magicamente poetico (Vita, Le stagioni), un cinema insomma dell’Uomo e sull’Uomo.
L’arte del videoclip di Michel Gondry
Michel Gondry, regista acclamato di Se mi lasci ti cancello (2004) e de L’arte del sogno, è a tutti gli effetti un regista visionario, e questo suo immaginario ipertrofico è messo al servizio di una delle forme di linguaggio visivo più accattivanti e ‘veloci’: il videoclip. Björk, The White Stripes, The Rolling Stone, The Chemical Brothers, Kylie Minogue, Radiohead, Beck, sono solo alcuni dei gruppi e artisti musicali con i quali collabora (il sodalizio con Björk dura da parecchi anni, frutto di sperimentazioni e ‘giochi’). Gli universi si moltiplicano, le figure si sdoppiano, i mondi animati affiancano quelli ‘reali’, tutto in una vera e propria orchestrazione visiva tra tecnologia applicata e semplicità coreografica. L’universo gondryano è come un cubo di Rubik, occorre cambiare e girare la sezione del proprio sguardo per scoprire colori e fantasie nuove.In pochissimi lavori (una decina o poco più) è riuscito a ritagliarsi non solo un posto di diritto tra i grandi del cinema dell’Est (in patria è al fianco dell’altra grande figura armena, l’amico e compianto regista Sergej Paradzanov), ma a porsi all’attenzione del cinema mondiale. All’inizio degli anni Ottanta, quando aveva già realizzato nove opere (classe 1938), affascina i critici e cineasti francesi, tanto che il grande Serge Daney dirà di lui: "Tre film – Noi (1970), Le stagioni (1975) e Il nostro secolo (1982) – mi convincono che si tratti senza dubbio di un cineasta, uno vero"; pochi anni più tardi arriverà anche in Italia quando l’importante Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro (1986) gli dedica una personale. Poi apparizioni fugaci, proiezioni in video (la presente rassegna, proietterà quasi tutti i lavori in pellicola, direttamente dall’Archivio Nazionale d’Armenia a Erevan) e puntate a Fuori Orario. Da anni Peleshian vive a Mosca (nato nel 1938 a Leninakan -Armenia-, dal 1958 disegnatore progettista, poi nel 1963 decide di iscriversi alla facoltà di regia del VIGK, diplomandovisi nel 1968), dove ha realizzato e portato a termine altri capolavori intensi e indimenticabili.
Tra il particolare (l’Armenia, l’uomo) e l’universale (il mondo, gli uomini) il cinema di Peleshian si muove negli opposti, le sue immagini respirano, il suo montaggio (a distanza come lui stesso lo definisce) dà vita ad opere in cui non c’è intreccio (non c’è la narrazione pura), ma poesia e liricità epurate dalle scorie di un cinema che troppo spesso ammicca all’immediatezza e alla facilità della visione. Ecco che allora la fatica dei pastori che lottano contro le rapide del fiume per la transumanza delle pecore (Le stagioni, 1975), diventa la lotta dell’Uomo per ‘assecondare’ e trovare un punto di equilibrio con la Natura, così come il dramma collettivo del popolo armeno (il genocidio, la loro ‘transumanza’ e rimpatrio) (Noi) si rispecchia metaforizzato nello sguardo attonito e spaesato di una bambina posta in esergo allo stesso film. Peleshian nasconde nelle proprie immagini, forti e testimoniali, la sensibilità di uno sguardo che è attento al ‘meno evidente’ e al meno immediato: in Gli abitanti (1970) allora (apologia dell’umano?) non troveremo mai l’immagine esplicita dell’uomo, ma solo quella di animali in fuga e agglomerati biologici (come le grandi masse dell’epoca moderna). La transumanza, l’appartenenza, il dramma e la poesia, la vita e la morte (i due capolavori degli anni Novanta), tracce e segni indelebili di un regista da riscoprire per mai dimenticare. Haunted House: Cronenberg, Welles, Bava, Beckett, Brakhage, Švankmajer, Polanski Con il secondo percorso di rassegna si cambia decisamente registro: scegliendo un’iconografia che da sempre appassiona e affascina pubblico e critica, si è tentato di offrire uno sguardo che indagasse a 360° il tema de ‘la casa infestata’ (da fantasmi, da spettri, da ‘presenze’).
La casa infestata (da fantasmi, da spettri, da ‘presenze’) è uno dei temi privilegiati dal cinema, fin dalle sue origini (il cinema del resto nasce proprio all’interno di questa doppia esposizione: corpi e fantasmi di corpi - non è forse un fantasma il negativo fotografico di un corpo? - presenza e assenza, luci ed ombre). I sette cortometraggi raccolti in questa rassegna affrontano dunque la questione della spettralità in una duplice prospettiva: a) da una parte emerge l’iconografia di genere (horror) contrassegnata da una narrazione classica che ripropone molti clichè (apparizioni, fantasmi, luci contrastate, atmosfere rarefatte, etc e ne fanno parte Return to Glennascaul, La sedia della menzogna, Goccia d’acqua e I Wurdalak), b) dall’altra una dimensione più intimista che trasferisce la spettralità nel proprio vivere quotidiano (Wedlock house: an intercourse), nell’immaginario onirico-letterario (La caduta della casa Usher) e nel proprio sé (Film).
b) I tre cortometraggi del secondo blocco invece indagano la spettralità in maniera del tutto autonoma rispetto alle convenzioni di genere: in Stan Brakhage (A Wedlock house: an intercourse) troviamo la visionarietà di un regista che si filma, insieme alla moglie, nel proprio appartamento e che, tra giochi di luci ed ombre, maschera di spettralità la propria e l’altrui presenza. Film, soggetto di Samuel Beckett, vede protagonista un uomo (l’ultimo film interpretato da un vecchio Buster Keaton) che, inseguito da uno ‘sguardo’, si rifugia in una casa chiudendo finestre e porte, fino a quando sopraggiungerà lo spettro più temuto: la morte. Infine La caduta della casa Usher, sul racconto omonimo di E.A.Poe, lavora sulla dissociazione tra una voce che racconta di spettri e una casa che materialmente si disfa (tutto attraverso l’animazione surrealistica di Svankmajer): la casa pulsa, proprio come fosse un corpo vivente; vive e muore per poi risorgere come spettro. Completano la rassegna, in collaborazione con Lab80Film, la proiezione del capolavoro di Roman Polanski Rosemary’s baby (martedì) e di un film a sorpresa sempre sul tema della casa infestata (maratona del venerdì sera
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